“Every object designed by an archtect becomes covered by citizens’ interpretations. By using city space, citizens broaden the functions foreseen by architets and designers for spaces and urban elements, and develop alternative scenarios for these places, give new meanings to localities and new, unnoficial, names to various sites around the city.”
.
Keli fragmentai iš teksto ‘Kūrybinės erdvės: judėjimas, komunikacija, žaidiamas”, paskelbto leidinyje “Vieno muziejaus istorija. I Dalis”. Vilnius: Modernaus meno centras, 2012.

“The History of the Museum. Part I” presents the results of the 2010-2011 Modern Art Center Architectural Concept Competition, accompanied with the papers on the role and models of art museums as wel as some anthopological reflections on the scenarios of use of public spaces.
.
“Vieno muziejaus istorija. I dalis” – tai 2010-2011 vykusio Modernaus meno centro architektūrinės idėjos konkurso rezultatai, kurių pristatymas derinamas su architektų, menotyrininkų ir antropologų įžvalgomis apie meno muziejų funkcijas ir sąveiką su miestu bei apie kasdienius viešųjų erdvių “prijaukinimo” procesus.

Recently “The Independent” has introduced Scottish street artist Robert Montgomery. He is known for posting elegant verses over advertisements. Also he uses LED light panels for his messages and he recognizes the influence of the Situationists on his street works. We see parallels between his works and street text by agon_noga, an urban artist who comes from St. Petersburg and whom we interviewed a year ago.
.
Prieš kurį laiką laikraštyje “The Independent” buvo paskelbtas interviu su menininku iš Škotijos, kuris kuria poetiškas žinutes and reklamos stendų. Jo vardas Robert Montgomery, js baigė Edinburgo menų koledžą ir nelaiko savęs gatvės menininku, užtat pripažįsta situacinistų įtaką savo darbams.

In 1963 Melvin Sokolsky created his “Bubble” photo series for “Harper’s Bazaar”. According to the photographer, a source of his inspiration for “Bubble” series was an image of a couple in a bubble from the painting “The Garden of Earthly Delights” (1500) by Hieronymus Bosch.
.
1963 metais žurnale “Harper’s Bazaar” buvo paskelbta nuotraukų serija “Burbulas”, kuri tapo fotografo savamokslio Melvino Sokolskio vizitine kortele. Pasak šios serijos autoriaus, jį įkvėpė Jeronimo Boscho paveikslas “Žemiškų malonumų sodas” (1500).

In April we were invited to NECE workshop dedicated to WEB 2.0 tools in citizenship education, where we presented our concept of Web_0. Bringing online communication tools to the street, we seek to revise the concept of “social media”, proposing a wider understanding of what the media is. It is usual to reduce the notion of “social media” to the internet communication channels, but what is excluded then is a wide range of communication forms, which are being kept up by those groups of citizens, who do not use internet actively. We provide citizens with easy-to-use communication tools, combining traditional forms with Web 2.0 applications.
.
Jau prieš porą metų Login’e siūlėme įvertinti gatvės, kaip socialinio tinklo, potencialą. Tačiau apie jį vis dar užmirštama, svaigstant dėl internetinių socialinių tinklų galimybių. Pristatėme besivystantį “WEB_0″ projektą NECE dirbtuvėse. Tikime, kad tokie įrankiai kaip “Gatvės blogas” ne tik pajėgūs suburti laikinas miestelėnų bendruomenes, bet gali būti naudingi, sprendžiant lokalių bendruomenių problemas.

In 1889 the Eiffel Tower was in the list of the building, which most of the parisians would like to demolish. But step by step the tower was “tamed” by photographers, who have explored interesting perspectives of this construction, moreover, the tower itself proposed a new perspective on the city.
.
Jeigu 1889 m. Paryžiaus gyventojus paklaustumėte, kokio pastato jie labiausiai norėtų atsikratyti, atsakymas būtų “Eifelio bokštas”. Tačiau fotografų pastangomis Eifelio bokštas palaipsniui buvo “prijaukintas”.

Brassai is a master of street photography. Night streets and habitués of cabarets was one of his favourite themes, which was also dear to such post-impressionists as H. Toulouse-Lautrec. One of the photo-sessions arranged by Grace Coddington for US “Vogue” in collaboration with Steven Meisel, was inspired by Brassai photography.
.
Rengdama mados fotosesijas, Grace Coddington (“Vogue” kūrybinė direktorė) ieško įkvėpimo tautosakoje, literatūroje ir fotografijos klasikų, tokių kaip Brassai, darbuose. Šis fotografas fotografavo naktinį Paryžių ir jo gyventojus, tęsdamas (kaip man atrodo) Toulouse-Lautrec’o tradicijas.

Rafael Lozano creates interactive objects and works with public places, that’s why his works are so interesting to us.
.
Rafael Lozano gimė 1967 Meksikoje, būdamas šešerių su šeima persikėlė į Kanadą, Monrealyje studijavo fizikinę chemiją. Šiuo metu gyvena ir kuria Madride. Mus šis menininkas žavi savo darbais su miesto erdvėmis ir architektūros objektais. Jo kūrinio dalimi tampa žiūrovo pulsas, jo balsas, šešėlis, prisilietimas ir net kūno padėtis interaktyvaus objekto atžvilgiu.

We have just come back from Trieste, were a conference “Cities and Urban Spaces: Chances for Cultural and Citizenship Education” took place. Our creative group presented a case of “Bubble the City” project there. Being inspired by the concepts, presented by urban activists and researchers at the conference, we post a short set of concepts here.
.
Laimikis buvo pakviestas į NECE konferenciją “Cities and Urban Spaces: Chances for Cultural and Citizenship Education”, kurioje pristatėme auditoriją įkvėpuį “Burbuliatoriaus” projektą. Pristatome kelis aktyvistus ir lektorius, su kuriais judame panašia kryptimi, siekdami įžiebti kūrybingumą mūsų miestuose.

Working on scenarios of reviltalization of some public spaces we find more and more interesting cases of successfull reorganization of vaious spaces by building community friendly environment. One of these cases i Umpqua bank, which has won “International Design Excellence Awards” in 2008.
.
Gvildenant įvairių miesto erdvių gaivinimo scenarijus, į akiratį patenka vis daugiau skirtingų erdvių reorganizavimo atvejų. Vienas iš tokų atvejų yra “Umpqua” bankas, kurio erdvė buvo reogranizuota taip, kad pritrauktų vietines bendruomenes. Rezultatas pranoko banko vadovybės lukesčius ir prognozes.

While R. Sennett described a city as “a human settlement in which strangers are likely to meet” and Z. Bauman noticed, that one of the fundamental rules of urban life is a tabu of “talking to strangers”, a photographer R. Renaldi proves, that photo camera is still able to overcome a distance between passers-by.
.
Richard Renaldi – fotografas, laužantis miesto gyvenimo taisyklę “nekalbėk su nepažįstamuoju!”. Kviesdamas nusifotografuoti tarpusavyje nepažįstamus praeivius, jis demonstruoja, kad šiais laikais foto kamera pirmiausiai yra komunikacijos priemonė, turbūt vienintelė iš viso mūsų arsenalo, kuri leidžia mus užkalbinti praeivį.

Bruce Osborn is a well-known photographer for his photo series “Oyako”, which was devoted to parents and children and has become Bruce’s life long project. We have found these series several years ago, but during this time the photo project has turned into “Oyako day” – a celebration of parents-children relationship.
.
Japonų kalboje “Oyako” reiškia tėvų-vaikų santykį; tai tapo fotografo Bruce Osborn’o foto serijų tema. Kadaise jau rašiau apie šį fotografo sumanymą kitame portale, bet per šį laiką tėvų ir vaikų foto serija virto šeimos švente “Oyako Day”, kuri vyksta Japonijoje paskutinį liepos sekmadienį.